Requiem Ad Pacem
Œuvre pour la Paix
pour récitant, chœurs et orchestre
Musique Louis Crelier / Livret Valérie Letellier
Chœur Lyrica-Opéra, Neuchâtel / Chœur Pro Arte, Lausanne / Orchestre des Nations, Genève
Pascal Mayer, chef de chœur / Antoine Marguier, direction / Michel Voïta, récitant
Une production Opéra en Scène et Lyrique en Scène.
Version originale française et latine / 95 minutes sans entracte.
En création, une Œuvre pour la Paix, avec 100 choristes et 50 musiciens au service de la nouvelle partition musicale du compositeur neuchâtelois Louis CRELIER, sur un livret de Valérie LETELLIER.
Un voyage musical de l’obscurité vers la lumière
A travers l’absurdité de la guerre, l’œuvre interroge le paradoxe d’une paix nourrie par la violence. Mourir pour un drapeau ne suffit jamais à consoler. Aucune gloire ne peut naître du sang versé, aucune victoire ne saurait se bâtir sur les massacres… Les blessures du passé, muettes mais vivantes, continuent de traverser les générations. L’œuvre s’inspire de récits de soldats, de prisonniers, de réfugiés, pour affirmer la nécessité d’une éducation capable d’engendrer une conscience nouvelle,
Suite à la collaboration fructueuse sur La Passion selon Marie créée avec succès au Printemps 2022 en Suisse et à Paris (au Cirque d’Hiver), Opéra en Scène et Lyrique en Scène ainsi que les auteurs reconvoquent les mêmes participants pour la création et la tournée de leur nouveau projet «Requiem ad Pacem» : les chœurs Lyrica-Opéra (Neuchâtel), le chœur Pro Arte, dirigées par Pascal Mayer et l’Orchestre des Nations dirigé par Antoine Marguier, auquel s’ajoute le comédien Michel Voïta en récitant.
Structure : Tout Requiem a offert depuis le Moyen-Âge une approche unique et personnelle de la musique funèbre, reflétant les croyances, les émotions et les styles des compositeurs respectifs. Dans cette œuvre, bien que s’y référant, nous ne suivrons pas strictement la structure traditionnelle utilisée dans la messe catholique pour les défunts mais tenterons un exercice singulier, incorporant des éléments stylistiques non conventionnels pour s’extraire du cadre liturgique classique mettant notamment en scène des personnages : solistes messagers extraits du chœur, comme venus témoigner d’outre-tombe, et un récitant, sorte de responsorial qui, soutenant la tension dramaturgique, instruira son déploiement dans une forme avant tout dialogique incarnant également en cela le rôle de Choriphée.
Dans sa forme, L’œuvre se présentera comme suit :
1. Introitus / 2. Dies Irae / 3. Lacrimosa / 4. Confutatis / 5. Agnus Dei / 6. Libera me / 7. Requiem ad Pacem
Motivations : Ce requiem «Pour la Paix» est une œuvre musicale, conçue pour dénoncer les ravages de la guerre. Fruit d’une collaboration artistique animée du désir de livrer un message que nous espérons percutant sur l’urgence de s’extraire des rouages mortifères des logiques belliqueuses, il se présente comme un témoignage sur l'impact dévastateur des conflits, une réflexion sur les souffrances infligées aux populations civiles et un appel vibrant à l'action pour un monde plus pacifiste.
Nous aspirons ainsi convier le public à un partage, l’invitant à méditer avec nous sur les thèmes universaux de la perte, de la douleur et de l'espoir en «donnant voix» aux victimes de guerre, non seulement pour donner corps aussi aux violences subies sur le front, mais également pour mettre en exergue les atrocités exercées sur la société civile, s’attachant particulièrement au sort des femmes, autant de «Suppliantes» en souffrance et de leurs enfants sacrifiés sur l’autel de causes dont jugera l’Histoire.
L’œuvre s’appliquera ainsi à dénoncer les conséquences profondes psychologiques et morales des conflits armés sur les sociétés, suscitant l'empathie, inspirant le changement et, si besoin était, éveillant des consciences, contribution modeste à diffuser un message d'espoir et de réconciliation à travers l'art et la musique.
Livret
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Biographies
Louis Crelier
Louis Crelier naît à Neuchâtel (Suisse) en 1955. Il commence sa carrière professionnelle en Suisse comme chanteur de rock et claviers. Attiré par le monde du spectacle, il est engagé en 1978 comme compositeur attitré au Théâtre Populaire Romand (TPR) et des mises en scène de Charles Joris. Véritable école du spectacle, ce passage au TPR lui permet de s’affronter avec bonheur à quelques géants, Shakespeare, Brecht, Arden, Maïakovski, Sophocle, Handke et à tous les rouages qui font le spectacle. Il a depuis composé plus de trente partitions pour les metteurs en scène Philippe Morand, Guy Touraille (La Rioule), Dominique Catton (Pinocchio), Hervé Loichemol (Rester Partir), Denis Rabaglia (Novecento), Gérard Demierre (Le Petit Prince, Les Fables de La Fontaine). Il a retrouvé aussi régulièrement Charles Joris au TPR (Marie Tudor, Le Jeu de Hotsmakh).
Dès 1981, il se spécialise dans la composition de musiques de films et se fait une belle réputation en Europe de l’Ouest, composant plus de 100 musiques pour le cinéma et la télévision. En 1984, il reçoit le Prix de la Vocation des mains de la Baronne de Rothschild pour son travail dans le domaine de la musique de film. Il remporte en 1994 le Grand Prix du 40ème Anniversaire de la Télévision Suisse Romande pour sa composition Couleur Noir et Blanc. Il signe en 2001 la musique du film Azzurro de Denis Rabaglia, sacré «Meilleur Film de l’Année» aux Prix du Cinéma suisse. Pour cette musique, il est nominé aux World Soundtracks Awards 2001 aux côtés de compositeurs tels que John Williams et Hans Zimmer. En 2004, il compose la musique de Coma de Mike Figgis (Leaving Las Vegas).
Il crée en 2016, avec Valérie Letellier, les associations Opéra en Scène et Lyrique en Scène au travers desquelles il dirige la production de son premier opéra La Citadelle de Verre avec Pierre Christin, Enki Bilal et Valérie Letellier (2018) et enchaîne dans cette fonction la production de Les Faiseuses d’Anges (Monti, Letellier, 2018), et Le Serpent Blanc (Dragonetti, Letellier, 2022), ainsi que comme compositeur Shéhérazade, procès d’une infidèle (Crelier, Letellier) en 2020 et La Passion selon Marie (Crelier, Letellier) en 2022 en Suisse et à Paris (au Cirque d’Hiver).
Valérie Letellier
Valérie Letellier grandit à Genève. Parallèlement à ses études de philosophie et d’histoire des religions, elle commence une formation au sein de la Fédération Suisse des journalistes et travaille pendant plusieurs années pour la presse écrite et audio. Durant son cursus universitaire, son intérêt pour le christianisme primitif l’amène à se pencher sur la gnose chrétienne où elle découvre la figure controversée de Marie qui la motivera à rédiger un livret, La Passion selon Marie, telle que décrite dans les codex rejetés par la tradition apostolique. Fascinée également par le bouddhisme, elle passera plusieurs années au Japon dans le but de rédiger un travail sur l'École Rinzaï. Là, confrontée à un monde sémantique si singulier, son intérêt pour la linguistique se confirme puis, de retour en Europe, elle se plonge dans la psychanalyse lacanienne et entreprend la rédaction d’une thèse sur le langage et la castration.
Passionnée d’opéra depuis son enfance, la musique et la voix demeurent pour elle la conjonction la plus surprenante de l’acte créateur. C’est à ce titre que débute sa collaboration avec Louis Crelier. Après avoir participé à l’élaboration de La Citadelle de Verre en tant que co-parolière avec l’auteur du livret Pierre Christin – elle commence la rédaction d’un triptyque sur la culpabilité féminine lié à l’avortement qui a pour cadre le Japon, Les Faiseuses d’Anges. Puis ses longs séjours au Maroc et sa proximité avec le monde berbère la pousse à rédiger un livret sur une autre figure féminine : «La Kahena, les armes d’une reine» sur l’absurdité de la guerre ainsi que Shéhérazade, procès d’une Infidèle autre opéra « militant» sur la condition des femmes en Iran. Avec «Les Faiseuses d’Anges» et «Shéhérazade, procès d’une infidèle», elle signe ses deux premières mises en scène.
Très sensible aux préoccupations liées à l’éducation et à la psychopédagogie, sa toute première formation, son intérêt pour le jeune public s’affirme. Elle collabore avec La Compagnie du Rossignol, qui a pour vocation de travailler régulièrement avec les théâtres et institutions pédagogiques genevois et pour lequel elle rédige un livret Flûte ! Les enfants ont disparu. Puis, avec Lyrique en Scène, elle écrit et produit Le Serpent Blanc opéra jeune public dont elle fait également la mise en scène. Ces œuvres ont fait l’objet de nombreuses représentations scolaires.
Principaux écrits de Valérie Letellier :
- Le Serpent Blanc (opéra, livret), musique Philippe Dragonetti (Galpon, Genève décembre 2022)
- La Passion selon Marie (opéra, livret), musique Louis Crelier, (création mai-juin 2022)
- Shéhérazade - Procès d’une Infidèle (opéra, livret), musique Louis Crelier, (création septembre 2020)
- Les Faiseuses d’Anges (opéra, livret), musique Julien Monti (création juillet 2018)
- La Citadelle de Verre (opéra, co-parolière), Crelier-Christin-Bilal (création avril 2018)
- Flûte ! Les enfants ont disparu (opéra, livret), musique Robert Clerc (création Cie du Rossignol 2016-17)
- La Kahena, les armes d’une reine (opéra, livret)
- L’Enfant Refuge (poème symphonique pour orchestre et narrateur, livret), commande ODN
- Requiem ad Pacem (oratorio, livret) en création en 2026.
Opéra en scène
Association pour la promotion et la diffusion d’opéras, domiciliée dans le canton de Neuchâtel, elle a pour but de soutenir la création d’opéras suisses sur scène ou via tout autre média en Suisse et à l’étranger en favorisant leur production, leur promotion et leur diffusion auprès de publics nationaux et internationaux. Elle a été créée en 2015 dans la perspective de la création de l’opéra de Louis Crelier, La Citadelle de Verre qui sera monté en avril 2018 au Temple du Bas de Neuchâtel. Après Les Faiseuses d’Anges, Shéhérazade, procès d’une infidèle, Le Serpent Blanc et La Passion selon Marie, Requiem est le 6ème spectacle lyrique produit ou co-produit sous cette raison sociale.
Pro ARTE
Le chœur Pro Arte de Lausanne (CPAL) a été créé en 1947. Stimulé par le talent et la persévérance de son chef fondateur André Charlet, soutenu dès sa fondation par Ernest Ansermet, s’appuyant sur l’enthousiasme de ses membres, il est devenu un élément clé du monde musical romand. Il est dirigé depuis 2000 par le chef Pascal Mayer.
Depuis 75 ans, le chœur Pro Arte interprète avec joie et passion des pièces et des œuvres de divers répertoires allant de la musique baroque, romantique, postromantique à la musique contemporaine.
Il se produit en concerts avec des orchestres ou des musiciens réputés comme l’OCL, le Sinfonietta, l’Orchestre baroque du Léman, la formation de Pierre Amoyal ou l’organiste Benjamin Righetti, par exemple ; le chœur se produit également a capella, dans toute la Suisse et parfois à l’étranger. C’est grâce à un public enthousiaste que le chœur peut donner quatre à six programmes par année, en expérimentant des lieux divers et variés, afin d’intéresser les plus jeunes générations à la musique classique.
Fondé par André Charlet, le chœur Pro Arte a un niveau exigeant et a pour vocation de collaborer avec des musiciens prestigieux. Il est notamment à l’origine de la Schubertiade d’Espace 2 qui a lieu tous les 2 ans. Depuis plus de 20 ans, il est dirigé par Pascal Mayer, qui a étudié la direction chorale au Conservatoire de Zurich avec André Charlet. Le chœur peut travailler des grandes œuvres de même que des partitions moins connues, afin de faire rayonner et résonner la musique aussi loin que possible. Pour cela, un travail vocal spécifique est mis en place au sein du chœur en parallèle des répétitions. Occasionnellement associé à d’autres ensembles, le chœur Pro Arte expérimente régulièrement les répertoires des 20e et 21e siècles, parfois même des créations, tout en cultivant les grandes œuvres des éminents compositeurs tels que Bach, Schubert, Rossini, Brahms, Verdi, Honegger ou Frank Martin, pour n’en citer que quelques-uns.
Lyrica-Opéra
Le chœur Lyrica-Opéra a été créé en 2002 par Ruben Amoretti dans le but de partager des œuvres du répertoire opératique traditionnel avec le public neuchâtelois, en étroite collaboration avec le Théâtre du Passage de Neuchâtel. Nous avons pu l'entendre dans des œuvres telles que Don Carlo, Mefistofele, Carmen, Aida, Tosca, l'Elisire d'amore. Jusque-là le chœur était principalement constitué d'amateurs sélectionnés sur audition. Depuis 2020, dans le but d’améliorer la qualité des spectacles, et de promouvoir de jeunes futurs solistes, un noyau de choristes professionnels s'est formé au sein du chœur Lyrica. Il se produit régulièrement séparément dans divers projets d'opéra et oratorio. Ainsi, les 32 choristes de «La Passion selon Marie» étaient exclusivement professionnels. Pour le «Requiem ad Pacem», à cette formation de base identique, s’ajouteront 24 choristes amateurs.
Pascal Mayer
Pascal Mayer fait ses études de chant et de direction chorale aux conservatoires de Fribourg et Zurich. Membre de l’Ensemble Vocal de Lausanne de Michel Corboz, du Chœur de la Radio romande et du Chœur de chambre de Stuttgart, il prépare pendant cinq ans le Basler Kammerchor pour Paul Sacher et dirige durant dix ans le chœur Da Camera de Neuchâtel. Il dirige également le Chœur Faller (1989-2009) et le Chœur Pro Arte (depuis 2000), avec lesquels il aborde le répertoire d'oratorio. Depuis 1997, il prépare les chœurs pour le Festival d'opéra d’Avenches ainsi que le chœur Lyrica pour les productions d’opéra au Théâtre du Passage, La Damnation de Faust (2013), Cavalleria rusticana (2019) et Nabucco (2021).
Orchestre des Nations
L’Orchestre des Nations
Un lieu de rencontre unique au monde. Actif tant à Genève qu’à l’international, l’Orchestre des Nations (ODN) est connu pour être un symbole de partage interculturel et de paix. Indispensable trait d’union entre les Genève internationale et locale, il concilie musique symphonique et démarche humanitaire et place la musique classique à la portée du plus grand nombre.
Un orchestre de haut niveau …
L’Orchestre des Nations réunit des musiciens professionnels et des musiciens non professionnels de haut niveau. Issus de tous les continents, tous ont poursuivi des études instrumentales poussées avant de s’orienter vers des parcours professionnels différents. Un encadrement musical d’exception permet à ces amoureux de la musique de concrétiser leur rêve : jouer dans un grand orchestre symphonique à un niveau professionnel, en donnant le meilleur d’eux-mêmes.
… fondé et dirigé par une chef d’orchestre hors norme.
Chef d’orchestre internationalement reconnu, Antoine Marguier a décidé, en 2011, de mettre son expérience au service d’un défi : créer à Genève le meilleur orchestre semi-professionnel du monde. Grâce à un minutieux et exigeant travail de pédagogie et de construction, il a développé pour l’ODN des qualités musicales et une atmosphère exceptionnelle qui ont su séduire les solistes les plus éminents tels Maxim Vengerov, Khatia Buniatishvili, Gautier Capuçon, Miloš Karadaglić, Renée Fleming ou encore Pretty Yende.
Chefs d’œuvres et émotion garantis
Outre ces prestigieuses collaborations, le succès incontesté des concerts de l’Orchestre des Nations est aussi le fruit d’une programmation composée sur mesure, mêlant chefs-d'oeuvre du répertoire, découvertes et créations. Chaque concert de l’ODN est une fête, un moment marquant, d’une rare énergie. Qu’il investisse des salles prestigieuses, comme le Victoria Hall, ou l’espace public, à l’instar de la façade d’un immeuble au quartier des Pâquis, ses prestations, régulièrement diffusées sur les ondes radio, sont applaudies par un auditoire ému et charmé par cet orchestre décidément pas comme les autres. En 2022, il créée La Passion selon Marie de Louis Crelier et Valérie Letellier.
Antoine Marguier
« Antoine Marguier est un chef extrêmement talentueux doté d’un immense avenir. Il démontre une capacité remarquable de contrôle de l’orchestre et possède un sens inné de l’interprétation ». - David Zinman, chef d’orchestre.
Le chef d’orchestre franco-suisse et fondateur de l’Orchestre des Nations Antoine Marguier débute sa carrière de musicien comme clarinette solo sous la direction de Claudio Abbado au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne et du Gustav Mahler Jugendorchester. A l’âge de 23 ans, Armin Jordan, qui deviendra par la suite son mentor, l‘engage comme clarinette-basse solo à l’Orchestre de la Suisse Romande, poste qu’il occupe pendant 16 ans. Antoine commence sa carrière de chef d’orchestre sous l’impulsion de maîtres tels que Marek Janowski, Armin Jordan, Roberto Benzi ou encore David Zinman. Assistant de Jésus Lopez-Cobos à l’Orchestre Français des Jeunes, Antoine Marguier est nommé chef en résidence à l’Orchestre National de Lyon en 2010 et chef principal du Seoul International Community Orchestra en 2017. Personnalité engagée, il crée en 2011 l’Orchestre des Nations Unies, devenu l’Orchestre des Nations en 2019, dont il assure la direction musicale et artistique. En tant que chef invité, il dirige l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres de chambre de Lausanne et Genève, le Limburg Symphony Orchestra, le Bangkok Symphony Orchestra, le Tenerife Symphony Orchestra, le Niiza Symphony Orchestra de Tokyo, le KZN Philharmonic Orchestra de Durban, l’Orchestre Lamoureux, ou encore le Bohuslav Martinu Philharmonic. Et collabore avec des solistes tels que Barbara Hannigan, Khatia Buniatishvili, Maxim Vengerov, Mikhaïl Rudy, Gautier Capuçon ou encore Louis Schwizgebel. Professeur de musique de chambre à la Haute École de Musique de Genève, Antoine Marguier donne régulièrement des masterclasses à travers le monde, notamment au Yong Siew Toh Conservatory of Music de Singapour, à la Seoul National University et au Conservatoire Central de Pékin. En 2022, il dirige avec brio la création de La Passion selon Marie de Louis Crelier et Valérie Letellier.
Michel Voïta
Né à Cully (Suisse), Michel Voïta découvre ses premières sensations scéniques par hasard lors de différentes soirées des sociétés locales. Il décide alors de se lancer dans le métier et, sur les conseils du dramaturge Bernard André, s’en va suivre les cours de l’Ecole supérieure d’art dramatique de Strasbourg. Il travaille ensuite avec André Engel, Jean-Louis Hourdin, Jean-Pierre Vincent. Il joue en 1981 son premier grand rôle au théâtre, à Vidy dans Victor ou les enfants au pouvoir (Vitrac). En 1983, il signe sa première mise en scène au Théâtre de la Comédie, à Genève. Il incarne en 1986 son premier grand rôle au cinéma, dans Jenatsch, de Daniel Schmid. S’enchaînent les films, les pièces et les séries. En 2019, il incarne le grand-père dans le spectacle de la Fête des Vignerons mis en scène par Daniele Finzi Pasca. Michel Voïta partage son temps entre Paris et les bords du Léman.
Quelques titres :
Théâtre : Héritage (Goetz), mise en scène Gildas Bourdet (1992) ; Du côté de chez Swann (2014) ; Le Laboureur de Bohême (von Tepl), mise en scène Simone Audemars, (2015) ; Zippo (Voïta) au Petit Théâtre de Lausanne (2016), mise en scène Michel Voïta ; Noces (Camus) au Théâtre Kléber-Méleau, mise en scène Michel Voïta (2017).
Télévision : Le Tueur du Dimanche (José Giovanni), 1985 ; Voltaire et l’affaire Calas (Reusser), 2007 ; les séries Cordier, juge et flic, 1999 ; Julie Lescaut, 2006 ; Quartier des Banques, 2027 ; RIS, police scientifique, 2011-2013.
Cinéma : Jenatsch (Schmid) 1986 ; La Méridienne (Amiguet), 1988 ; Jacques et Françoise (Reusser), 1991 ; Indochine (Wargnier), 1992, Oscar du meilleur film étranger ; La Guerre dans le Haut Pays (Reusser), 1999 ; Tout un hiver sans feu (Zglinski), 2004 ; Dirty Money (Othenin-Girard), 2009 ; Ceux qui travaillent (Russbach), 2019.
Crédits
- Musique Louis Crelier
- Livret Valérie Letellier
- Chœur Lyrica-Opéra, Neuchâtel
- Chœur Pro Arte, Lausanne
- Pro Arte, Lausanne
- Orchestre des Nations, Genève
- Pascal Mayer, chef de choeur
- Antoine Marguier, direction
- Michel Voïta, récitant
- Mise en espace Valérie Letellier
- Lumière et Direction technique LyreS Philippe Maeder
- Direction technique ODN Patrice Delahaye
- Direction artistique Lyrica Ruben Amoretti
- Direction administrative Lyrica Floriane Galabourda
- Direction artistique LyreS Valérie Letellier
- Direction Saison culturelle Montreux Pierre Smets
- Graphisme Cédrik Strahm - L’Elixir, Montreux
- Production Louis Crelier
Une création Opéra en Scène / Lyrique en Scène en partenariat avec Lyrica-Opéra, Neuchâtel, l’Orchestre des Nations, Genève, et la Saison Culturelle de Montreux.
Chaîne YouTube de Lyrique en Scène et Opéra en Scène.
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